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JEAN CÓRDOVA

painter and sculptor

 

 

Sadhana (Landscape Series + Hybris) | 2022 | acrylic on paper | 19,8 x 13,9 inch (Photo Zaum © 2022)
Sadhana (Serie dei paesaggi + Hybris) | 2022 | acrilico su carta | 50,5 x 35,5 cm (Photo Zaum © 2022)

 

Thumos (Landscape Series) | 2020 |
acrylic, ink and watercolor on Rosaspina paper | 9,9 x 6,9 inch (Photo Zaum © 2022)
Thumos (Serie dei paesaggi) | 2020 | acrilico, inchiostro e acquerello su carta Rosaspina | 25,2 x 17,7 cm (Photo Zaum © 2022)

 

INFO: New exhibition! Nuova esposizione!

L’ATELIER BOLT di Christian Bolt, importante centro per l’arte contemporanea, è lieto di annunciare la doppia esposizione personale dedicata agli artisti Jean Córdova e Giorgiana Theiler. L’inaugurazione si terrà domani domenica 27 febbraio 2022 alle ore 17.00 presso il proprio spazio espositivo a Klosters, Svizzera: evento collaterale al progetto musicale-architettonico organizzato dallo Studio-Klangram in collaborazione con la Fondazione Nairs, l’Atelier Bolt, la Grotta da Cultura e l’Ensemble oh! (Info Atelier Bolt, 2022).

Esposizione curata dal musicista e compositore svizzero Beat Gysin.

Info:

ATELIER BOLT, Doggilochstrasse 121, Klosters, Switzerland.

Sunday, 27th february 2022

– 17.00 Vernissage Art Exhibition
– 18.30 «Home visit» with paintings by GIORGIANA THEILER & JEAN CÓRDOVA with a Aperitif, Atelier Bolt, Klosters (Swiss), ATELIER BOLT (www.bolt.ch).
– 18.30 Concert: House musik
– 19.30 Atelier Bolt

Contacts (info):

• 🇨🇭 ATELIER BOLT, Doggilochstrasse 121, CH7250 Klosters, Switzerland:
– Sculpture and painting studio
– Exhibition hall (Gallery)
Website: www.bolt.ch
Email: christian@bolt.ch

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Nietzsche’s Islands (Landscape Series) | 2021 | acrylic color on Rosaspina paper | 39,3 x 27,5 inch (Photo Zaum © 2021)
Le isole di Nietzsche (Serie dei paesaggi) | 2021 | acrilico su carta Rosaspina | 100 x 70 cm (Photo Zaum © 2021)
Tell (Landscape Series) | 2021 | acrylic on wood panel | 15,7 x 11,8 inch (Photo Zaum © 2021)
Tell (Serie dei paesaggi) | 2021 | acrilico su tavola | 40 x 30 cm (Photo Zaum © 2021)
Tzimtzum (Landscape Series) | 2021 | acrylic color on Rosaspina paper | 19,6 x 13,7 inch (Photo Zaum © 2021)
Tzimtzum (Serie dei paesaggi) | 2021 | acrilico su carta Rosaspina | 100 x 70 cm (Photo Zaum © 2021)
 
Tiqqun (Landscape Series) | 2021 | acrylic color on Rosaspina paper | 19,6 x 13,7 inch (Photo Zaum © 2021)
Tiqqun (Serie dei paesaggi) | 2021 | acrilico su carta Rosaspina | 100 x 70 cm (Photo Zaum © 2021)
Kurna (Landscape Series) | 2020 | acrylic color on Rosaspina paper | 19,6 x 13,7 inch (Photo Zaum © 2021)
Kurna (Serie dei paesaggi) | 2020 | acrilico su carta Rosaspina | 100 x 70 cm (Photo Zaum © 2021)
La collina di Nimrud (Landscape Series) | 2020 | acrylic color on Rosaspina paper | 19,6 x 13,7 inch (Photo Zaum © 2021)
La collina di Nimrud (Serie dei paesaggi) | 2020 | acrilico su carta Rosaspina | 100 x 70 cm (Photo Zaum © 2021)

Insistente nella radura – l’essere umano è nel fondamento dell’Esser-ci. Insistenza, ma originariamente: tonalità emotiva (Landscape Series) | 2021 | acrylic, ink and collage on wood panel | 15,7 x 11,8 inch (Photo Zaum © 2021)
Insistente nella radura – l’essere umano è nel fondamento dell’Esser-ci. Insistenza, ma originariamente: tonalità emotiva (Serie dei paesaggi) | 2021 | acrilico, inchiostro e collage su tavola | 40 x 30 cm (Photo Zaum © 2021)

Il loro aureo e il loro altro colore | Dilmun Series | 2020 | acrylic color and liquid wax on wood panel | 15,7 x 11,8 inch | (Photo Zaum © 2021)
Il loro aureo e il loro altro colore | Serie Dilmun | 2020 | acrilico e cera liquida su legno | 40 x 30 cm | (Photo Zaum © 2021)

Controcanto | Dilmun Series | 2020 | acrylic color and liquid wax on wood panel | 15,7 x 11,8 inch | Diego Fusaro Collection, Milan (Photo Zaum © 2021)
Controcanto| Serie Dilmun | 2020 | acrilico e cera liquida su legno | 40 x 30 cm | Collezione Diego Fusaro, Milano (Photo Zaum © 2021)
 

Le ali di Icaro | Dilmun Series | 2019 | acrylic color and liquid wax on wood panel | 15,7 x 11,8 inch | (Photo Zaum © 2021)
Le ali di Icaro | Serie Dilmun | 2019 | acrilico e cera liquida su tavola | 40 x 30 cm | (Photo Zaum © 2021)

Howard Carter’s Idol | Landscapes Series + Hybris | 2020 | acrylic color on paper on canvas | 19,8 x 13,9 inch | (Photo Zaum © 2021)
L’idolo di Howard Carter | Serie paesaggi + Hybris | 2020 | acrilico su carta intelata | 50,5 x 35,5 cm | (Photo Zaum © 2021)

Peak Ground Acceleration / Landscape | 2011 | oil and acrylic color on canvas | 137,7 x 98,4 inch (Photo Christian Bolt © 2021)
Peak Ground Acceleration o Grande paesaggio | 2011 | olio e acrilico su tela | 350 x 250 cm (Photo Christian Bolt © 2021)

Alma negra | 2011 | oil and white pastel on whiteboard | 177,1 x 47,2 inch (Photo Matteo Tosi, Milan © 2021)
Alma negra | 2011 | olio e pastello bianco su lavagna | 450 x 120 cm (Photo Matteo Tosi, Milano © 2021)

 

Jean Córdova | Exhibition Atelier Bolt | Klosters | Switzerland 2019 (Photo Christian Bolt © 2021)

 

MY WORKS

My paintings and sculptures are not parts of dreams but rather some visceral sections of reality: mental mazes, where humans hide their most intimate thoughts. Chaos becomes life through the memories of a house, a well, sunny roads, blue signs, a fire, architecture, cities, nature, fragile visions, death.

These mnemonic suggestions live again, blending with the present, an eternally confused present that precedes the creative act.

I don’t believe in a temporal evolution of art, but in a full immersion in it, where everything is mixed up: the past, present, future, and the nothingness, where the whole becomes omen and image on itself.

Jean Córdova

IL MIO LAVORO

I miei dipinti e le mie sculture non sono parti di sogni, ma sezioni viscerali di realtà: labirinti mentali, dove l’essere umano nasconde la sua linfa più intima. Il caos che diventa vita attraverso i ricordi di una casa, di un pozzo, di vie assolate, di segni blu, di un incendio, di architetture, di città, di natura, di fragili visioni, di morte.

Queste suggestioni mnemoniche rivivono fondendosi col presente, un presente eternamente confuso che precede l’atto creativo.

Non credo in uno sviluppo temporale dell’arte ma in una totale immersione, dove tutto si confonde: passato, presente, futuro e il nulla compreso, dove l’intero diventa presagio e a sua volta immagine.

Jean Córdova

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